miércoles, 25 de abril de 2012

LAS PALABRAS Y SONIDOS DEL ETER: ESCRIBIR CON SONIDOS

“escribir con sonidos” para la radio no es escribir en la arena. lo que se ofrece no es un caprichoso bricolaje. los espacios de deriva que libera están destinados a la fuerza poética de la imaginación.”

A menudo cuando escuchamos radio saltan algunas interrogantes  ¿Por qué a veces el mensaje hablado por la radio se diluye antes de llegar al órgano auditivo del oyente? ¿Por qué puede percibirse la idea opuesta a la que se desea expresar? Razones hay muchas, pero una de ellas consiste en el sonido de las palabras.

La radio es el medio del relato fugaz e incorpóreo por excelencia: construye sentidos haciéndolos sonar. Su ciega sintonía pone en juego todos los sentidos humanos, incluso la mirada. Pero no para ver, sino para crear significaciones e imaginar apariencias porque las imágenes intercambiadas a través del dial son múltiples y propias, no visuales, la historia oída se ve como cada cual la imaginó. La radio, con su lenguaje particular y su materia prima sonora se presenta como un espacio fértil para que esas experiencias que colmaron una vez las mentes y los cuerpos tomen otra forma, irrumpan en el presente como relatos pensados para ser escuchados.
La voz desempeña entonces el papel de barquero: con su movimiento expresivo, se esfuerza por animar, con un acuerdo más o menos perfecto, signos que dormitan. Se somete el texto al recitado fingido y a la ilustración con efectos sonoros, y por lo tanto, a técnicas de simulación.
No queda tiempo para la escritura», lo que se escucha en el transistor ya no son palabras refinadas ni fenómenos artificiales, sino ráfagas de ruidos (detonaciones, clamores, cantos, lemas, chisporroteos de megáfonos, etc.), Son “actores sonoros”, al igual que las palabras jadeantes, convulsas e instantáneas del reportero, el hombre que, escribe con la voz la historia en el momento en el que se está haciendo. Pero este relato esta vez no ha pasado antes por el texto impreso.
Es una sensación totalmente distinta el empleo de la palabra “escritura” sólo es aceptable en el sentido figurado. La obra se ha liberado del corsé del escrito y se apoya ahora en la “realidad sensible”, es decir, en lo que vive, con su fiebre y su efervescencia: una materia imprevisible y en movimiento.
La diversidad del sonido, el dejar volar la imaginación  invita a un reencuentro con su fuente viva, el sonido es el legado, el recuerdo de un cuerpo desaparecido, al que se le arrebató, pero del que conserva la marca fósil
El propósito de la obra artística no es el de presentar supuestos reflejos del mundo o facsímiles, sino de corresponder a una visión más prismática. Y  la ausencia de guión no significa ausencia de proyecto. No es necesario el valerse de un guion establecido de letras y palabras que no tienen la misma trascendencia que las escuchadas y útilmente generadas por los sonidos.
El primer oyente es el autor. La escucha  orienta a la construcción imaginaria, una aún hipotética composición de haces con figuras sonoras. En efecto, la escucha debe concebirse como un medio de conocimiento y no como la mera percepción del fenómeno sonoro y la asunción de significados preestablecidos.
 “estar a la escucha” significa hacerse copartícipe del mundo, sumergirse en él y abrirse a lo que ocurre. Escuchar supone interiorizar el sonido, respirar con él, permitir que resuene hondo en uno mismo y deje sus huellas en las múltiples. Solo si cerramos los ojos y agudizamos eloido podremos llegar a la escucha activa que es es la que arranca el sonido en perpetuo devenir del estado indiferenciado. hace emerger y parpadear significados inesperados, renueva la atención y multiplica las llamadas de atención

El imperativo sonoro sugiere utilizar otra parecida que ofrezca la imagen aunque no sea, necesariamente, la totalmente adecuada. Si la imagen se consigue con otro vocablo, hay que utilizar ese y no otro. Las palabras, de acuerdo con las letras que las forman, emiten una intensidad de sonido específica que si el oído no la capta, falla la efectividad del mensaje por ruptura de la secuencia del discurso.
En primer lugar, quien habla por la radio debe producir armónicos vigorosos, de frecuencias elevadas. Eso lleva entrenamiento tanto en lo que a modulación vocal se refiere como en la redacción y composición de los textos hechos para ese fin
La radio  es un espacio para que esas experiencias se vuelvan historias, se vuelvan relatos sonoros en las voces y en las palabras de sus protagonistas. Es una oportunidad para que esos que tienen tanto para contar, puedan conocer otras formas de hacerlo, puedan experimentar con los diferentes elementos del lenguaje radiofónico y explorar las posibilidades narrativas de la oralidad en tanto del primer lenguaje relato.
Es el momento de emprender una nueva travesía como una "segunda navegación". Se trata de interrogar e interpretar la realidad, refrescando los signos a menudo convencionales que nos envía el mundo, llevándonos más allá de sus limites y aventurandolos y ofreciendo nuevas perspectivas.




GLOSARIO:


* RADIODIFUSIÓN 
La radio entendida como radiodifusión, es un medio de comunicación que se basa en el envío de señales de audio a través de ondas de radio, si bien el término se usa también para otras formas de envío de audio a distancia como la radio por Internet.


*REALIDAD SENSIBLE
 La realidad es la existencia verdadera y efectiva de las cosas, comprendiendo todo lo existente en oposición a lo imaginario. Se aplica la sensibilidad al registrar o medir fenómenos de muy poca intensidad o notar cambios muy pequeños porque reacciona con facilidad.


INCORPÓREO: No corpóreo, inmaterial.


*IMPERATIVO 
Díc. del modo verbal que expresa una orden, mandato o ruego en las frases afirmativas y una prohibición en las negativas. El castellano solo tiene dos formas: segunda del singular, canta, y segunda persona del plural, cantad, debido a que la orden se dirige directamente a un interlocutor.



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LA CREATIVIDAD EN EL CONTEXTO DE LA RADIO ACTUAL: CREARADIO CON ARTE




En la actualidad se hace algo extrañamente utópico pensar en aquella llama viva vital de la radio, en la CREATIVIDAD,  en el elemento regenerador que  dirige el horizonte de la creatividad sonora. Habitualmente encendemos la radio, movemos el dial de un lado al otro y lo que encontramos es lo mismo, escasa y rutinariamente lo mismos,  música, noticias, concursos que se toman como la parte creativa de la programación, todo tipo de información con secuencialidad repetitiva que no brinda la generación de nuevos espacios dinámicos y creativos.
 Actualmente la radio se guía por su misión informativa, más que por la creativa. No se oponen, sino que, tal como está orientada  la radio actual, apenas se dedica tiempo a otras reelaboraciones y se mantiene con el tratamiento tradicional.
La radio ha perdido en gran parte esta ocasión de generar obras creativas a partir de actos organizados por entidades ajenas.  Toda la programación se orienta a la conquista y el mantenimiento de la audiencia y a la rentabilidad económica o de servicios. Es en esta situación que la programación radiofónica se ha centrado en formatos repetitivos o llamados generalistas que tienen como resultados programación similar que se podrían jactar de ser mera clonación.

Y es que básicamente lo que se ha hecho es brindar una orientación informativa que no le deja tiempo a la realización de la creatividad. La radio se olvidado de añadirle ese valor sustancial a su programación, la creatividad que hace falta y que es débilmente generada, la falta de productos que marquen la diferencia, que busquen nuevas formas de llegar a la audiencia y que sean la compenetración de  valores radiofónicos tanto para los radialistas como para la audiencia.
La radio se ha dejado vislumbrar por las formatos informativos,  que si bien es cierto las empresas apoyan por no romper el paradigma de lo tradicional y emerger hacia nuevos horizontes, tal vez por que piensen que se verán afectados en lo meramente lucrativo o que la captación de la audiencia no será la que actualmente se tiene, pero si no se arriesga nunca se verá el florecer esta perspectiva que en épocas antiguas generaba con demanda obras artísticas de creatividad y que en la actualidad también se puede dar.

Es inevitable referirnos a la radio y dejar de lado a los profesionales que hacen posible su realización. Los profesionales que trabajan en entornos radiofónicos tratan de generar mundos nuevos mediante sonidos, basados en la creatividad en esa singularidad de buscar la diferencia, de expresar y transmitir, lo nunca oído a través de procesos comunicativos sonoros de la audiencia. Lo que buscan es la creación  de estos productos artísticos radiofónicos es llenar la necesidad de nuevas sensaciones, emociones e ideas, que en realidad son pensados para una audiencia, para conseguir entablar comunicación mediante sonidos y descubrir nuevas sensaciones y emociones con el disfrute estético que va mas allá de lo meramente informativo.
Entonces de qué manera se podría dar vida a algo olvidado y que se ha tomado poco en cuenta. Necesariamente se debería crear una programación que se encamine hacer completa, que si bien requiere de mucho tiempo sosiego y capacidad artística, la creatividad nace condicionada por una y otra situación y es de las barreras, los puntos débiles y limitaciones en los que se tienen que  trabajar para crear un entorno que facilite la fácil comunicación creativa entre los profesionales de la radiodifusión y la audiencia que es la que siempre espera algo más.
En la actualidad con los avances de la tecnología emerge la innovación técnica como una herramienta para la creatividad, si se conjuga la imaginación y la creatividad humana con las facilidades y el acceso rápido a la tecnología se puede crear espacios radiofónicos de vinculación creativa que permitan crear otros contenidos y servicios propios y diferentes a la radio tradicional. Ante ello surge la radio digital y la ciberradio, que nacen con la intención de impulsar la comunicación interactiva y abrir la creatividad de los usuarios, de esta manera el papel tradicional del oyente se verá desplazado por el nuevo rol de fomentar aportaciones de producción y cooperación. Es así que la radio digital abre nuevas perspectivas, apoya a la incorporación de otros sonidos los fonomáticos y otros tratamientos técnicos y expresivos que permite al usuario otras capacidades de selección. En cuanto al desarrollo de la ciberradio es vehiculado cono un universo que modifica planteamientos de la radio tradicional cuya renovación se ve ligada en la búsqueda de la autentica radio interactiva con la audiencia para crear entre todos espacios radiofónicos, intercambios de contenidos, participación en la producción, aplicaciones de los géneros de internet y sobre todo aportar nuevas modalidades abiertas a la autopragramación del usuario y nuevos servicios de incorporación al producto radiofónico, la oferta de contenidos y de nuevos tratamientos sonoros. 
Pero el desafío de generar creatividad no solo queda allí, se necesita tanto de la participación de la audiencia como de entidades que sean las facilitadoras de un trabajo conjunto que incentive la creación programaciones radiofónicas que involucren la participación cojunta. La generación de proyectos dentro de las escuelas y universidades seria un inicio viable que permitiría que desde temprana edad los adolescentes y jóvenes saquen a flote la creatividad que tienen haciendo aportes en trabajos que ellos mismos realicen y con que se sientan identificados.
Por consecuencia este es un trabajo que involucra también a las empresas productoras quienes deberían ponerse en manifiesto y apoyar la nueva puesta en escena de la creatividad radial, vista no solo desde la perspectiva de informar sino que gire en torno de orientar, entretener, y que sea generadora de participación pero no cualquier tipo de participación, sino una participación efectiva y que sea beneficiosa para la construcción de nuevos entornos de socialización.
Día con día debe crear algo nuevo. No es simplemente una función que transmita verdades e informaciones. Debe tener una vida autónoma en esta logosfera, en este universo de la palabra, en esta palabra cósmica que es una nueva realidad en el hombre. Es necesario que vaya a buscar al fondo humano principios de originalidad.Lo cual será una paradoja. Pues si la radio debe encontrar temas de originalidad, no debe ser fantasista

GLOSARIO:

* RADIOARTE
Es el ordenamiento estético de la materia artística de la radio, que es el sonido, interviniendo el espacio electrónico de la radiodifusión.


* INGENTE
Tienen valor intensivo para hacer referencia a algo muy grande; se aplican tanto en sentido real como en sentido figurado.


* RADIOFORMULA
Hace referencia a las emisoras de radio que tienen un modelo de programación monotematico.



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CREATIVIDAD RADIOFÓNICA - 


CIBERRADIO



EL ARTE RADIOFÓNICO EN AMERICA LATINA: ENTRE ARIEL Y CALIBÁN



"CULTURA", una palabra muy conocida, que muchas veces hemos utilizado asignándole un valor dado por la sociedad. A decir verdad solo vemos a la cultura como una simplicidad de contenidos de muchas índoles que atañen a un grupo de personas. Pero las culturas, las sociedades lejanas o cercanas tienen vinculación por los medios de difusión que no pueden ir desligados de los aportes de las diferentes culturas.




América Latina con países que como Brasil, México, Venezuela, Argentina, Ecuador, que han preocupado en su práctica conocer y explorar la dimensión artística y los recursos expresivos del lenguaje radiofónico.

En los países latinoamericanos de diferente forma y  determinados tiempos se ha establecido la vinculación con la radio
Actualmente, la producción de arte radiofónico en Brasil esta orientada a la búsqueda permanente de nuevos códigos sonoros, se genera en universidades y estudios privados y por otro lado de manera más precaria en radios comunitarias, en radios piratas, en equipos caseros.
Son muchos los trabajos realizados por investigadoras y promotoras cuya labor esa básicamente enfocado en difundir música experimental, concreta, paisajes sonoros y radioarte. El trabajo de Lilian  Zaremba quien ha producido dos series de radioarte con gran importancia y ha ejercido la producción de la creación de Radio Forum, asimismo la publicación de revistas enfocada a la materia de arte sonoro.
En ecuador se ha logrado conformar el Radio Artística Experimental Latinoamericana (RAEL), un movimiento de arte sonoro, han logrado llevar el arte sonoro no sólo a la radio, sino a la calle, a las  plazas públicas, las galerías, a los autobuses; obteniendo así un carácter artístico y experimental, teniendo durante 4 años al aire la serie radiofónica “los navegantes del eter”



En Venezuela  el programa “Oír es ver”, el primer programa especializado sobre radioarte

El objetivo inicial del programa radiofónico “Oír es ver” fue la transmisión de los audios de esta exposición y posteriormente, se ha dado a la incansable tarea de ofrecer conferencias y talleres sobre las posibilidades artísticas y expresivas de la radio. Asimismo, ha logrado extender su campo de acción, más allá de la radio y de las aulas, al Museo de Bellas Artes

En México, con la  Bienal de Radio, dio un salto a la generación del radio arte en un ámbito para este país desconocido hace 8 años, el  “el arte de escuchar radioarte” esta destinada a difundir el radioarte  nacional internacional y la creación del Laboratorio de Experimentación Artística Sonora.


Y es que la radio tiene una dimensión cultural y como tal debe ser dinamizadora de la misma sociedad y a su vez profundizar en su capacidad para generar nueva cultura mediante la exigencia máxima de creatividad a cada uno de sus productos.
La radio en América  Latina, ha sido casi siempre concebida como un medio de información periodística; un puente simbólico de acercamiento y comunión entre personas alejadas; un vehículo para la compraventa de mercancías; un alta voz de noticias, de novelas musicales y publicitarias.

Hoy es claro para todos los que vivimos  reconociendo que actualmente la perdida de la memoria  y creatividad sonora es algo cotidiano, existen carencias crecientes con riesgos que no quien ser tomados. Ante ellos es que profesionales del medio radiofónico, estudiosos de este contexto han alzado su voz, han encaminado su talento y su energía en la creación de arte a través de la radio, dando obras fundamentales en su cultura y que sirven de ejemplo para otras como la nuestra, en la cual es aun un arduo trabajo el en que es indispensable reconocer y difundir  la otra creativa de hacer radio.

Hasta el momento la mayor parte de las emisoras recopilan información y con ello generan una producción y posteriormente hacer una trasmisión. En América Latina la mayoría de emisoras presentan productos pasivos, pobres e incompletos, hay enclaves autoritarias y hay impunidad  como es el caso de argentina, los autores de poesía experimental deben enfrentar además de la indiferencia y la resistencia exhibida por otros poetas y por el público en general, largos periodos de oscuridad y represión social, en los cuales la mera experimentación o siquiera el desviarse de los carriles aceptados por la sociedad pueden ser para el autor motivo de exilio o de marginación

Sin embargo hay conciencia de ello y de la necesidad de integración. Si América Latina quiere contar con globalización  tiene que hablar con una sola voz. La radio es un medio humilde, sencillo, accesible a toda la población, entonces quien mejor que la radio para poner sobre el tapete lo que hace falta a las radios de América Latina, con una programación diferente, instando al dialogo, la participación es un puente de crear posibilidades de que la gente se exprese, Que representan no solo escenas creativas, que incite a buscar el arte en contenidos radiales impulsando la creatividad de los oyentes. 



Y es que lo que necesitamos es al aire fresco y nuevas sonoridades que enriquezcan y amplíen el horizonte radiofónico en LATINOAMERICA. La creatividad radiofónica tiene mucha importancia en la revolución y potenciación de estos movimientos artísticos que pueden ser regenerados con bríos renovadores. Cada obra de radioarte es una búsqueda, pero también un reencuentro con el asombro, con lo inaudito, con todo lo que encierra el sonido



Los nuevos adelantos tecnológicos son los que de alguna manera van a permitir encaminar la radio de hoy y del futuro. Este cambio estratégico va a permitir tener cada vez mas  una  radio petición y una radio de búsqueda. Por otra parte seria importante la creación  de  espacios de reconocimiento y desarrollo a quienes de manera intelectual y colectiva, cobijados por una institución o de manera independiente, hacen  de la radio una realidad múltiple, compleja, vasta y profunda.


GLOSARIO:


*BIENAL



Encuentros internacionales de arte realizados con el intervalo de tiempo que su nombre indica. Organizados principalmente como muestras de producciones contemporáneas, se convierten en centros de interés, ya que en ellos se exhibe lo más avanzado de cada país participante, suscitando polémicas y debates teóricos


* INTRÍNSECO
Que es propio o característico de un cosa por si misma

* ESTÉTICA:

Es un término con diferentes acepciones. En el lenguaje coloquial denota en general lo bello, y en la filosofía  tiene diversas definiciones: por un lado es la rama que tiene por objeto el estudio de laesencia y la percepción de la belleza, por otro lado puede referirse al campo de la teoría del arte, y finalmente puede significar el estudio de la percepción en general, sea sensorial o entendida de manera más amplia


ENLACES 


PRODUCCIÓN ACTUAL DE ARTE RADIOFÓNICO


ARTE Y SONIDO RADIOFÓNICO 






ESCENA CULTURAL CONTEMPORANEA Y DISCURSO RADIOFONICO.


Lejos de convertirse en un medio obsoleto o arcaico, la radio es el medio de mayor difusión dado por las características que presenta La inmediatez, instantaneidad y simultaneidad se contrarrestan en general por el poder de sugestión de la palabra y el efecto de cercanía, el sentido de compañía que produce y es que lo que transmite siempre esta dirigida a alguien , orientada hacia el exterior, hacia el otro, esel arte de la radio que encuentra en condiciones de satisfacer una necesidad cultural real. Miles de personas , pese a disponer de otros medios de comunicación más efectivos, insisten su vinculación con la radio  y   sorprendentemente, otros tantos miles, disponiendo de una infinidad de posibilidades de ocio y acceso a la cultura, acuden a los (generalmente) pequeños espacios en los que se apelan a  sensibilidades y  convoca su capacidad empática para conquistar una audiencia que se siente co-protagonista y se mantiene fiel a un estilo de locución y a una cierta programación
El que se sientan co-protagonistas no es algo fuera de la realidad, pero si esta fuera de la realidad objetiva el que se de la ilusión de una falsa participación, facilitando micrófono abierto, cuando lo único que se busca es que la audiencia se mantenga fieles al estilo del locutor y a su programación.

El panorama actual muestra un aumento de emisoras de radio que no supone una diversidad de contenidos sino una reiteración de fórmulas para atrapar mayor número de audiencias.
El lenguaje de la radio es invisible, seductor y sugerente; posee una presencia fugaz, porque no está dominado por el sentido de la vista y puede provocar presencias imaginarias, tejer memoria o generar sueños.
Esta puesta en escena  influye  en la voz de la radio en la construcción de la escena cultural dominante. La percepción del sonido en su evanescencia, su resistencia a ser fijado, y la lengua no como contraseña del pensamiento sino como performatividad, de allí la creencia en el poder de la palabra y la magia
Alvarado Jiménez, señala que las tradiciones orales son elaboraciones cognoscitivas, patrones comunicativos y culturales incesantemente recreados y reconocibles por los miembros de una comunidad, experiencias humanas, patrones de sonidos que componen una lengua y sus usos, en los ritmos y las pautas de la conversación cotidiana, de formas de interacción verbal que  caracterizan las culturas históricas la realidad del lenguaje como acción es un mundo poblado de sonido cada uno es portador de los matices del sentido social y personalizado situacional. Cada voz posee su cronotopía –su arraigo espacio-temporal- que la sitúa como única, y su ideología, que la identifica como entidad social.
Bajti, diferencia géneros primarios –principalmente orales- de géneros secundarios de la esfera de la comunicación discursiva escrita. Los géneros secundarios absorben y reelaboran diversos géneros primarios
La palabra radiofónica constituye una realidad acústica-auditiva que recupera las características de la cultura oral. Los periodistas elaboran su discurso sobre la base de marcos de interacción y géneros orales establecidos en el contexto de una historia y una cultura comunitaria. Es en ese espacio, donde la palabra pública aporta a la constitución de una subjetividad particular.
el efecto de inmediatez se refuerza cuando se mediatiza lo hablado, los diferentes niveles de indicialidad de lo radiofónico, la captura del sonido, la relación existencial entre el sonido y la fuente o voz del individuo, las dimensiones y la materialidad de la voz causan una impresión naturalista.
El diálogo radiofónico, sólo directo entre los locutores y siempre mediatizado con los oyentes, no es un diálogo cotidiano, es palabra pública en cuya producción y recepción intervienen restricciones técnicas y convenciones socioculturales institucionalizadas.
La emisora se presenta al oyente de manera familiar, como un amigo y no como lo que realmente es: una institución.
Es ahora el el quehacer radiofónico que se debe poner mayor atención al eje central de todo medio de comunicación, como es la audiencia, no solo apelar a abrir un micrófono a demandas locales y de diversa índole que generen ilusión y protagonismo
El diálogo puede ser parte del discurso informativo o puede serlo de una especie de conversación de café, la tertulia, la improvisación de opiniones propia del discurso de entretenimiento o recreativo, que además apela más libremente a la reformulación retórica de hechos u  acontecimientos observados. Merecen una consideración especial los géneros que promueven una mayor participación de la audiencia, a través de consultas a expertos, o participación directa de los oyentes a partir de preguntas de parte de la producción, aportes de información o entrada en debate respecto de un tema.
Día con día debe crear algo nuevo. No es simplemente una función que transmita verdades e informaciones. Debe tener una vida autónoma en esta logosfera, en este universo de la palabra, en esta palabra cósmica que es una nueva realidad en el hombre. Es necesario que vaya a buscar al fondo humano principios de originalidad. Lo cual será una paradoja. Pues si la radio debe encontrar temas de originalidad, no debe ser fantasista


GLOSARIO


+EVANESCENCIA
Acción y resultado de evanescerse o disiparse algo. (2) Cualidad o característica de lo que se esfuma o desvanece.


+ DIÁLOGOS RADIOFÓNICOS
Género radiales en que se finge una conversación o discusión entre dos o más personajes en que se exponen ideas opuestas


+ POLIFONÌA
significa muchas vocesse define como el conjunto de sonidos simultáneos en que cada uno expresa su idea musical, pero formando con los demás un todo armónicO

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NARRATIVA EN RADIO


DISCURSO RADIOFONICO
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