miércoles, 25 de abril de 2012

EL ARTE RADIOFÓNICO EN AMERICA LATINA: ENTRE ARIEL Y CALIBÁN



"CULTURA", una palabra muy conocida, que muchas veces hemos utilizado asignándole un valor dado por la sociedad. A decir verdad solo vemos a la cultura como una simplicidad de contenidos de muchas índoles que atañen a un grupo de personas. Pero las culturas, las sociedades lejanas o cercanas tienen vinculación por los medios de difusión que no pueden ir desligados de los aportes de las diferentes culturas.




América Latina con países que como Brasil, México, Venezuela, Argentina, Ecuador, que han preocupado en su práctica conocer y explorar la dimensión artística y los recursos expresivos del lenguaje radiofónico.

En los países latinoamericanos de diferente forma y  determinados tiempos se ha establecido la vinculación con la radio
Actualmente, la producción de arte radiofónico en Brasil esta orientada a la búsqueda permanente de nuevos códigos sonoros, se genera en universidades y estudios privados y por otro lado de manera más precaria en radios comunitarias, en radios piratas, en equipos caseros.
Son muchos los trabajos realizados por investigadoras y promotoras cuya labor esa básicamente enfocado en difundir música experimental, concreta, paisajes sonoros y radioarte. El trabajo de Lilian  Zaremba quien ha producido dos series de radioarte con gran importancia y ha ejercido la producción de la creación de Radio Forum, asimismo la publicación de revistas enfocada a la materia de arte sonoro.
En ecuador se ha logrado conformar el Radio Artística Experimental Latinoamericana (RAEL), un movimiento de arte sonoro, han logrado llevar el arte sonoro no sólo a la radio, sino a la calle, a las  plazas públicas, las galerías, a los autobuses; obteniendo así un carácter artístico y experimental, teniendo durante 4 años al aire la serie radiofónica “los navegantes del eter”



En Venezuela  el programa “Oír es ver”, el primer programa especializado sobre radioarte

El objetivo inicial del programa radiofónico “Oír es ver” fue la transmisión de los audios de esta exposición y posteriormente, se ha dado a la incansable tarea de ofrecer conferencias y talleres sobre las posibilidades artísticas y expresivas de la radio. Asimismo, ha logrado extender su campo de acción, más allá de la radio y de las aulas, al Museo de Bellas Artes

En México, con la  Bienal de Radio, dio un salto a la generación del radio arte en un ámbito para este país desconocido hace 8 años, el  “el arte de escuchar radioarte” esta destinada a difundir el radioarte  nacional internacional y la creación del Laboratorio de Experimentación Artística Sonora.


Y es que la radio tiene una dimensión cultural y como tal debe ser dinamizadora de la misma sociedad y a su vez profundizar en su capacidad para generar nueva cultura mediante la exigencia máxima de creatividad a cada uno de sus productos.
La radio en América  Latina, ha sido casi siempre concebida como un medio de información periodística; un puente simbólico de acercamiento y comunión entre personas alejadas; un vehículo para la compraventa de mercancías; un alta voz de noticias, de novelas musicales y publicitarias.

Hoy es claro para todos los que vivimos  reconociendo que actualmente la perdida de la memoria  y creatividad sonora es algo cotidiano, existen carencias crecientes con riesgos que no quien ser tomados. Ante ellos es que profesionales del medio radiofónico, estudiosos de este contexto han alzado su voz, han encaminado su talento y su energía en la creación de arte a través de la radio, dando obras fundamentales en su cultura y que sirven de ejemplo para otras como la nuestra, en la cual es aun un arduo trabajo el en que es indispensable reconocer y difundir  la otra creativa de hacer radio.

Hasta el momento la mayor parte de las emisoras recopilan información y con ello generan una producción y posteriormente hacer una trasmisión. En América Latina la mayoría de emisoras presentan productos pasivos, pobres e incompletos, hay enclaves autoritarias y hay impunidad  como es el caso de argentina, los autores de poesía experimental deben enfrentar además de la indiferencia y la resistencia exhibida por otros poetas y por el público en general, largos periodos de oscuridad y represión social, en los cuales la mera experimentación o siquiera el desviarse de los carriles aceptados por la sociedad pueden ser para el autor motivo de exilio o de marginación. 

Sin embargo hay conciencia de ello y de la necesidad de integración. Si América Latina quiere contar con globalización  tiene que hablar con una sola voz. La radio es un medio humilde, sencillo, accesible a toda la población, entonces quien mejor que la radio para poner sobre el tapete lo que hace falta a las radios de América Latina, con una programación diferente, instando al dialogo, la participación es un puente de crear posibilidades de que la gente se exprese, Que representan no solo escenas creativas, que incite a buscar el arte en contenidos radiales impulsando la creatividad de los oyentes. 



Y es que lo que necesitamos es al aire fresco y nuevas sonoridades que enriquezcan y amplíen el horizonte radiofónico en LATINOAMERICA. La creatividad radiofónica tiene mucha importancia en la revolución y potenciación de estos movimientos artísticos que pueden ser regenerados con bríos renovadores. Cada obra de radioarte es una búsqueda, pero también un reencuentro con el asombro, con lo inaudito, con todo lo que encierra el sonido



Los nuevos adelantos tecnológicos son los que de alguna manera van a permitir encaminar la radio de hoy y del futuro. Este cambio estratégico va a permitir tener cada vez mas  una  radio petición y una radio de búsqueda. Por otra parte seria importante la creación  de  espacios de reconocimiento y desarrollo a quienes de manera intelectual y colectiva, cobijados por una institución o de manera independiente, hacen  de la radio una realidad múltiple, compleja, vasta y profunda.


GLOSARIO:


*BIENAL



Encuentros internacionales de arte realizados con el intervalo de tiempo que su nombre indica. Organizados principalmente como muestras de producciones contemporáneas, se convierten en centros de interés, ya que en ellos se exhibe lo más avanzado de cada país participante, suscitando polémicas y debates teóricos


* INTRÍNSECO
Que es propio o característico de un cosa por si misma

* ESTÉTICA:

Es un término con diferentes acepciones. En el lenguaje coloquial denota en general lo bello, y en la filosofía  tiene diversas definiciones: por un lado es la rama que tiene por objeto el estudio de laesencia y la percepción de la belleza, por otro lado puede referirse al campo de la teoría del arte, y finalmente puede significar el estudio de la percepción en general, sea sensorial o entendida de manera más amplia


ENLACES 


PRODUCCIÓN ACTUAL DE ARTE RADIOFÓNICO


ARTE Y SONIDO RADIOFÓNICO 






ESCENA CULTURAL CONTEMPORANEA Y DISCURSO RADIOFONICO.


Lejos de convertirse en un medio obsoleto o arcaico, la radio es el medio de mayor difusión dado por las características que presenta La inmediatez, instantaneidad y simultaneidad se contrarrestan en general por el poder de sugestión de la palabra y el efecto de cercanía, el sentido de compañía que produce y es que lo que transmite siempre esta dirigida a alguien , orientada hacia el exterior, hacia el otro, esel arte de la radio que encuentra en condiciones de satisfacer una necesidad cultural real. Miles de personas , pese a disponer de otros medios de comunicación más efectivos, insisten su vinculación con la radio  y   sorprendentemente, otros tantos miles, disponiendo de una infinidad de posibilidades de ocio y acceso a la cultura, acuden a los (generalmente) pequeños espacios en los que se apelan a  sensibilidades y  convoca su capacidad empática para conquistar una audiencia que se siente co-protagonista y se mantiene fiel a un estilo de locución y a una cierta programación
El que se sientan co-protagonistas no es algo fuera de la realidad, pero si esta fuera de la realidad objetiva el que se de la ilusión de una falsa participación, facilitando micrófono abierto, cuando lo único que se busca es que la audiencia se mantenga fieles al estilo del locutor y a su programación.

El panorama actual muestra un aumento de emisoras de radio que no supone una diversidad de contenidos sino una reiteración de fórmulas para atrapar mayor número de audiencias.
El lenguaje de la radio es invisible, seductor y sugerente; posee una presencia fugaz, porque no está dominado por el sentido de la vista y puede provocar presencias imaginarias, tejer memoria o generar sueños.
Esta puesta en escena  influye  en la voz de la radio en la construcción de la escena cultural dominante. La percepción del sonido en su evanescencia, su resistencia a ser fijado, y la lengua no como contraseña del pensamiento sino como performatividad, de allí la creencia en el poder de la palabra y la magia
Alvarado Jiménez, señala que las tradiciones orales son elaboraciones cognoscitivas, patrones comunicativos y culturales incesantemente recreados y reconocibles por los miembros de una comunidad, experiencias humanas, patrones de sonidos que componen una lengua y sus usos, en los ritmos y las pautas de la conversación cotidiana, de formas de interacción verbal que  caracterizan las culturas históricas la realidad del lenguaje como acción es un mundo poblado de sonido cada uno es portador de los matices del sentido social y personalizado situacional. Cada voz posee su cronotopía –su arraigo espacio-temporal- que la sitúa como única, y su ideología, que la identifica como entidad social.
Bajti, diferencia géneros primarios –principalmente orales- de géneros secundarios de la esfera de la comunicación discursiva escrita. Los géneros secundarios absorben y reelaboran diversos géneros primarios
La palabra radiofónica constituye una realidad acústica-auditiva que recupera las características de la cultura oral. Los periodistas elaboran su discurso sobre la base de marcos de interacción y géneros orales establecidos en el contexto de una historia y una cultura comunitaria. Es en ese espacio, donde la palabra pública aporta a la constitución de una subjetividad particular.
el efecto de inmediatez se refuerza cuando se mediatiza lo hablado, los diferentes niveles de indicialidad de lo radiofónico, la captura del sonido, la relación existencial entre el sonido y la fuente o voz del individuo, las dimensiones y la materialidad de la voz causan una impresión naturalista.
El diálogo radiofónico, sólo directo entre los locutores y siempre mediatizado con los oyentes, no es un diálogo cotidiano, es palabra pública en cuya producción y recepción intervienen restricciones técnicas y convenciones socioculturales institucionalizadas.
La emisora se presenta al oyente de manera familiar, como un amigo y no como lo que realmente es: una institución.
Es ahora el el quehacer radiofónico que se debe poner mayor atención al eje central de todo medio de comunicación, como es la audiencia, no solo apelar a abrir un micrófono a demandas locales y de diversa índole que generen ilusión y protagonismo
El diálogo puede ser parte del discurso informativo o puede serlo de una especie de conversación de café, la tertulia, la improvisación de opiniones propia del discurso de entretenimiento o recreativo, que además apela más libremente a la reformulación retórica de hechos u  acontecimientos observados. Merecen una consideración especial los géneros que promueven una mayor participación de la audiencia, a través de consultas a expertos, o participación directa de los oyentes a partir de preguntas de parte de la producción, aportes de información o entrada en debate respecto de un tema.
Día con día debe crear algo nuevo. No es simplemente una función que transmita verdades e informaciones. Debe tener una vida autónoma en esta logosfera, en este universo de la palabra, en esta palabra cósmica que es una nueva realidad en el hombre. Es necesario que vaya a buscar al fondo humano principios de originalidad. Lo cual será una paradoja. Pues si la radio debe encontrar temas de originalidad, no debe ser fantasista


GLOSARIO


+EVANESCENCIA
Acción y resultado de evanescerse o disiparse algo. (2) Cualidad o característica de lo que se esfuma o desvanece.


+ DIÁLOGOS RADIOFÓNICOS
Género radiales en que se finge una conversación o discusión entre dos o más personajes en que se exponen ideas opuestas


+ POLIFONÌA
significa muchas voces. se define como el conjunto de sonidos simultáneos en que cada uno expresa su idea musical, pero formando con los demás un todo armónicO

ENLACES:


NARRATIVA EN RADIO


DISCURSO RADIOFONICO
N

miércoles, 21 de diciembre de 2011

CONTEXTO CULTURAL: DETRÁS DE LA EXPLOSIÓN DE LOS MEDIOS PARTICIPATIVOS





1.Maite Barea, Margarita Billonm. “Globalización y nueva economía”  Pág. 148


2.  Fernández del Moral Javier. “Periodismo especializado”. Pág. 209


3. Carlos Colina. “Mediaciones digitales y globalización”. PáG. 131



LAS REGLAS DE PARTICIPACIÓN





1.  Viale Ricardo. “Las nuevas economías. De laeconomía evolucionista a la economía cognitiva”  Pág. 305


2. Parra Valcárce David, Rojo Villada. “Nuevas Tecnologías para la producción periodística”.Pág. 198


3. MattelartArmand; Mattelart, Michèle y Multigner, Gilles. “Pensar sobre los medios:comunicación y crítica social”. Pág. 105



IMPLICACIONES PARA LOS MEDIOS Y EL PERIODISMO





1.   Lerderman Max. “Marketing Experimental”.Pág. 128


2. GonzálezJulián. “Repensar el periodismo: transformaciones y emergencias del periodismoactual”. Pág. 31


3. Said HungElias. “Tićs, comunicación y periodismo digital - Tomo II”. Pág. 157



CÓMO PODRÍAN RESPONDER LOS MEDIOS











VENTAJAS E INCONVENIENTES DE LA PARTICIPACIÓN DE LA AUDIENCIA EN RADIO